根據(jù)“三千孤兒入內(nèi)蒙古”的真實歷史事件改編的電影《海的盡頭是草原》9月9日上映，在影片的開機儀式上，阿云嘎說作為內(nèi)蒙古演員，能出演這部電影是他的驕傲，“我覺得這部電影是銘記歷史，銘記大愛。草原人民的善良，我們要延續(xù)下去。前輩們在那樣艱苦的歲月，用自己的行動，甚至生命，養(yǎng)育一群遠方來的孩子。通過這部戲，通過我們塑造的人物，可以讓更多的年輕人看到這段歷史，看到我們中華民族的美德。我們真正要傳承什么？是那顆善良的心。”
塑造角色伊德爾
借助姨父的人生
《海的盡頭是草原》根據(jù)“三千孤兒入內(nèi)蒙古”的真實歷史事件改編，全景式再現(xiàn)60年前那一段永遠鐫刻在歷史豐碑之上、流淌著民族大愛的共和國往事：新中國遭遇嚴重自然災害，大批來自南方的孤兒面臨營養(yǎng)不足的威脅，內(nèi)蒙古自治區(qū)黨委、政府在中央政府的指導下主動請纓，將3000多名孤兒接到大草原，牧民們本著“接一個，活一個，壯一個”的原則，以博大的胸懷接納并養(yǎng)育這些孤兒，成就一段民族團結(jié)、守望相助的佳話。
對于這段歷史，阿云嘎說自己長大以后才聽說，“其實我們老家也有被收養(yǎng)的人。小時候長輩們說過，誰家的爺爺、奶奶是從外地來的，我們的父輩、長輩不會叫他們孤兒，說他們是從很遠的地方來的，跟我們一起生活。我們不覺得他們有什么不一樣，也沒有把他們當做外地人。內(nèi)蒙古人像草原一般擁有寬闊胸懷，養(yǎng)育了一群人。我覺得在那樣一個年代，我相信中國任何地方都會這么做，這也是我們中華民族的一種傳統(tǒng)美德。”
阿云嘎在片中扮演伊德爾，是一位軍人，和家人溝通比較少。阿云嘎表示這個角色是很傳統(tǒng)的內(nèi)蒙古男人，他在這個角色里找到姨父的影子，“他年輕的時候就去二連浩特當兵，娶妻生子之后就走了，沒能參與孩子成長的過程。他回來時孩子都長大了，他對于孩子是比較淡淡的，對于自己的妻兒，對于家庭有一種虧欠。姨父不會總是說‘我的兒子，我的孩子’。一看到別人家的孩子就親得不得了，逮著我就叫‘寶貝’，我感覺那份愛其實是他沒有給到他自己孩子的那份，所以我一直都跟他很親。姨父是典型的草原男人，尤其他還當了兵，更加有一種自我克制，把對于家庭的責任放在心里。我的姨父為我塑造角色提供了很多參考，他給我講過他部隊的生活，他與家庭的關(guān)系我也是看在眼里，所以我塑造伊德爾這個角色，應該是借助于他的人生經(jīng)歷。”
扮演父親并不難
可能與經(jīng)歷有關(guān)
片中，阿云嘎與王鏘扮演父子，但是兩人真實的年齡差距并不大，這種父親的感覺容易找嗎？阿云嘎笑著說：“這個其實不用找，好多人都說我特老成，像老干部。也有些人說我特別像小孩，好像我不在中間狀態(tài)，而是兩個極端?？赡芨业慕?jīng)歷有關(guān)，所以我過早地成熟。當我穿上這一身裝扮的時候，大家能看出來這個人歲數(shù)肯定是不小的，做王鏘的爸爸肯定是沒有問題的。我在這個方面沒有去刻意地塑造，很自然地去演就好了。生活中，在王鏘面前，我就像他的大哥哥一樣。父子之間其實并不見得是‘我的父親我要特尊重’的拘謹，父子之間有些時候也可以像兄弟一樣的。”
對于扮演他兒子的王鏘，阿云嘎說兩人很早就認識，“第一次見到他，看他那種無辜的眼神，我覺得像乖貓寶寶。來到草原，在片中我們演父子之后，我從他眼神里看到了那種堅定，草原男人騎上馬時的那種豪放，瞬間就不一樣了，他為這個角色也是付出挺多的。”
拍攝《海的盡頭是草原》， 很多漢族演員的一大困難是學蒙語，而阿云嘎扮演的是伊德爾，是否會因為漢語說得太好，而和角色有違和感呢？阿云嘎表示“(說臺詞)這個事兒說難也難，說簡單也簡單。”他說演戲的過程就是慢慢找回自己剛開始學漢語的過程，“記得剛學漢語時，我覺得自己表達上不夠精準，拍電影，我們的臺詞是導演和編劇精心的詞。但是剛開始學漢語的人不會說那么準確，比如伊德爾說不出漢語的時候，可能會說‘哎呀我的漢語不聽話’。當他想表達，但是詞匯量又少的時候，會通過各種各樣的手段，用他知道的詞匯去表達。所以這一點上比較難，畢竟我現(xiàn)在的語言邏輯思維其實比較清楚了，所以拿到臺詞的時候，我首先會在發(fā)音上做一些修飾，也會盡量去斷著說，因為他(伊德爾)在捋詞兒。”
在人生首部電影路上
導演給我很好的指引
談及導演爾冬升，阿云嘎說自己原本認為導演特別嚴厲，接觸以后發(fā)現(xiàn)并非如此，作為“新人演員”，“他在我人生第一部電影的路上給了我很好的指引。”
阿云嘎表示，因為出演自己家鄉(xiāng)的戲，所以在表演時比較自然，但在塑造角色、拿捏人物和細節(jié)時，則要感謝導演對他的幫助，“尤其是我要演一個父親。一開始有些語氣詞我會講兩句停頓一下，導演非常嚴厲地說你不要這樣去停頓，不要刻意演一個老人。說話的時候中間不要去斷，你這樣演老人的話，在鏡頭里放大，你會顯得過于蒼老。我突然反應過來我不是在演一個七八十歲的老人，我是演一個身強力壯、四五十歲左右的男人。之后，我所有語句中間停頓全部都取消了，導演說很好。他在每一場戲里邊都教會我很多。這個東西是很奇妙的，導演沒有直接給你，但是他在告訴你要怎么樣做，你要怎么樣去面對鏡頭，那個情感你把握的時候要準確地把握。他不會給你講太多大道理，他就是從鏡頭語言角度出發(fā)，教你在這個鏡頭里面怎么去演，怎么去體驗這個人物。他也說你這個人物本身跟你是有很多契合的，你更多的是要全部自然地、用內(nèi)心去演出來。”
阿云嘎因為演舞臺劇，所以表演會習慣性夸張，“比如說有些哭戲。我有一場是先給大全景，然后搖臂移過去給一個特寫。如果是舞臺劇表現(xiàn)可能是呼吸和整個的動態(tài)會很大，眼淚流下來的動態(tài)大，這樣臺下的觀眾才能感受得到。電影就不能這樣，導演說太大了，你要收一點，面部表情都可以再收一點。我突然明白了，有些東西只要看眼睛就好了，電影那么大的銀幕上，大家看的就是情感在內(nèi)心的涌動，只是眼睛去傳遞，而不是身體，所以我恍然大悟，謝謝導演。”
阿云嘎說，導演爾冬升一開始是跟天、跟草原、跟大自然“斗智斗勇”，因為這里的天氣變化多端，后來導演就聽天由命，他的心態(tài)就完全變了，可能是草原才能夠讓你變得那么自然，然后每天拍戲相應都很順利。導演對演員特別好，從來不會因為任何不高興的事兒對演員有什么情緒，非常保護演員。
也因此，阿云嘎說整個劇組就是其樂融融，“我也沒拍過太多戲，但是在我拍過的戲當中，這個組是最歡樂的、最沒有包袱的，所有人都很放松地認真工作，我覺得這就是草原的神奇之處。”
文/本報記者 肖揚
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