5日,國(guó)家大劇院舉辦了一場(chǎng)“舞·界——一場(chǎng)舞臺(tái)上下的對(duì)話(huà)”的藝術(shù)對(duì)談,邀請(qǐng)舞蹈編劇張昊對(duì)話(huà)沈偉、譚元元、洪嘯、黎星、華宵一、李昂、楊好等,共同探討如何采用電視、互聯(lián)網(wǎng)等形式拓寬舞蹈藝術(shù)呈現(xiàn)和激發(fā)公眾美育潛能的新可能。
在傳統(tǒng)的思維里,大眾常將劇場(chǎng)舞臺(tái)認(rèn)定為欣賞舞蹈藝術(shù)欣賞的最佳方式,這也決定了從過(guò)去到現(xiàn)在,大部分舞蹈創(chuàng)作或表演,都以劇場(chǎng)的視角為出發(fā)點(diǎn)。隨著電視傳媒影響力的擴(kuò)大,電視節(jié)目這種全方位、立體的傳播形式,結(jié)合驚艷的科技技術(shù),為舞蹈藝術(shù)的展示和推廣帶來(lái)了更多的可能性。
湖南衛(wèi)視播出的《舞蹈風(fēng)暴》第二季,作為當(dāng)下電視節(jié)目融合舞蹈藝術(shù)進(jìn)行普及推廣的典型代表,成為現(xiàn)場(chǎng)嘉賓們深度研討的素材藍(lán)本。
在表現(xiàn)形式上,節(jié)目匯聚了國(guó)內(nèi)外眾多頂級(jí)青年舞者,以舞蹈藝術(shù)為核心,突破舞種與文化界限,打破了高雅藝術(shù)與大眾藝術(shù)間的壁壘,為大眾呈現(xiàn)一場(chǎng)舞蹈盛宴,也為小眾藝術(shù)的大眾化傳播開(kāi)辟新途徑。節(jié)目以視聽(tīng)語(yǔ)言為載體,通過(guò)高科技化的呈現(xiàn)、舞種的寬廣度,讓現(xiàn)代舞、古典舞、芭蕾舞這些藝術(shù)化的舞蹈與大眾所缺失的舞蹈、身體美學(xué)認(rèn)知建立了很好的交流與互動(dòng)。
活動(dòng)上,談到“舞臺(tái)意味著什么”,著名編舞家、視覺(jué)藝術(shù)家沈偉直言:“我覺(jué)得藝術(shù)是共性的。我們?cè)诳匆粋€(gè)東西是通過(guò)眼睛來(lái)看的,我們認(rèn)識(shí)和理解是通過(guò)頭腦和所受的知識(shí)去理解的。”
來(lái)自舊金山芭蕾舞團(tuán)的首席譚元元?jiǎng)t探討了如何以最西方的舞蹈語(yǔ)言重塑身體與美學(xué),如何將芭蕾之美貫通于身心,傳達(dá)予觀眾。國(guó)內(nèi)全滿(mǎn)貫、首位國(guó)際六項(xiàng)舞蹈大獎(jiǎng)獲得者黎星分享了青年藝術(shù)家的舞蹈劇場(chǎng)之路,以編導(dǎo)視角結(jié)合電視節(jié)目的呈現(xiàn)方式進(jìn)行新探索:“鏡頭的語(yǔ)言是另外一種語(yǔ)言,需要重新轉(zhuǎn)換。”
青年舞蹈家華宵一通過(guò)自身對(duì)于電視節(jié)目和傳統(tǒng)劇場(chǎng)差異化感受,提出了對(duì)于古典舞與現(xiàn)代技術(shù)手段融合的思考。90后舞者李昂分享了當(dāng)代街舞舞者的藝術(shù)探索現(xiàn)狀,以及近距離和各舞種藝術(shù)碰撞的體驗(yàn)。
節(jié)目制片人洪嘯分析了綜藝節(jié)目如何引導(dǎo)大眾感知審美的多樣性,提升大眾對(duì)于美的分辨層次,并且向大眾談到《舞蹈風(fēng)暴》第二季設(shè)計(jì)初衷——讓舞蹈藝術(shù)突破邊界擁抱大眾:“可能大家聽(tīng)說(shuō)過(guò)電影明星、歌星,他們那些藝術(shù)形式大家很容易接受,舞者們的表現(xiàn)只有在劇院現(xiàn)場(chǎng)感受到,缺乏更多渠道對(duì)他們有所了解,這是我們?cè)O(shè)計(jì)這個(gè)節(jié)目最開(kāi)始的初衷。”