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　　“樂夏”：對搖滾樂展開一次賓主盡歡的還原

◎愛地人

　　今年立秋的第三天，熱鬧了一整個夏天的綜藝節(jié)目——《樂隊的夏天》，也結束了最后一期。“新褲子”“痛仰”和“刺猬”三支樂隊，成為了最終的前三名，雖然排名對于這樣一個樂隊節(jié)目來講，真的并不重要，尤其不能和音樂品質畫上等號，但排名的具體結果，倒也在一定程度上體現(xiàn)出樂隊對于受眾來講的受歡迎程度。

　　這其中，“新褲子”和“刺猬”也是節(jié)目開播之后話題最多的兩個樂隊，甚至還延伸出了許多的采訪和回憶。他們既是《樂隊的夏天》這個節(jié)目的支點，也成了討論中國搖滾樂時的某種支點。

　　“新褲子”：永遠時尚永遠酷

　　“新褲子”是這次《樂隊的夏天》第二“老”的樂隊，僅次于“面孔”樂隊。

　　如果說“面孔”樂隊是中國搖滾樂隊第一階段最后的尾聲，那么“新褲子”就是第二階段的新聲。而在他們出道的當時，也確實和“清醒”“花兒”“子曰”等樂隊一起，被稱為“北京新聲”。

　　看看“面孔”在今年《樂隊的夏天》舞臺上的臺風，就知道最早的中國搖滾樂隊普遍喜歡重金屬和硬搖滾曲風。他們的音樂很硬，他們的臺風很正，他們很多時候，就是舞臺上的搖滾明星范兒。

　　“新褲子”則不一樣。從出道初期模仿美國朋克樂隊“雷蒙斯”(The Ramones)，到后來涉獵迪斯科和復古電子，“新褲子”已經(jīng)從早期中國搖滾樂的人文情懷走出。他們的音樂不再為憤怒而憤怒，早期的“新褲子”，雖然也在音樂里傾訴著焦慮和煩躁，卻都是簡單直接，并不會留下太多的沉重。

　　而越到后期，“新褲子”樂隊在轉型成為一支電子合成器主導的樂隊之后，他們更在“新浪潮”“迪斯科”等曲風中，找到一條連接復古與潮流的連線。

　　因為“新褲子”的兩位重要成員彭磊和龐寬，學的都是和美術相關的專業(yè)，前者做過動畫電影，后者更是早期“摩登天空”大量唱片的封面設計。正是這些視覺層面的影響，也讓“新褲子”樂隊在音樂作品之外，同樣還有一條美學的平行線。

　　比如現(xiàn)在服裝界的復古潮流，以及八十年代的國貨回潮，其實都可以從十幾年前的“新褲子”MV及一些造型設計里找到。在很多人一說起中國搖滾樂，首先想到的只是人文精神時，其實卻忽略了像“新褲子”這樣亞文化樂隊的存在。他們的音樂，在保留著音樂獨立性的同時，也體現(xiàn)出了音樂的娛樂性。

　　即使在《樂隊的夏天》這個舞臺，“新褲子”同樣不是一支以技巧性取勝的樂隊，他們之所以受到很多人歡迎，除了一些舞臺表演的燃炸，更包括了一種用潮流、時尚的審美，所塑造的永遠年輕、永遠時尚、永遠酷的音樂。

　　“刺猬”：國際化語境下長大的D22一代

　　“刺猬”和“新褲子”從組建時間來看，差不多隔了十年，這至少也是隔著一個斷代。

　　“刺猬”可以說是D22一代的代表樂隊。D22是指當時位于五道口的一家酒吧，包括“刺猬”“后海大鯊魚”“粉筆線”“Carsick Cars”等樂隊，當年都是在這個酒吧演出，慢慢為人所知，D22也因此成為一個時代搖滾樂的支點。

　　D22這一代的樂隊，有一個最鮮明的特點，就是從一開始，他們大多喜歡用英語填寫歌詞。和“唐朝”、崔健、“輪回”這一代的搖滾音樂人，總是不自覺想要在搖滾樂里結合本土元素不同，“刺猬”這一代搖滾新人，不僅受到的是純粹歐美搖滾樂的影響，而且在獨立搖滾時代長大的他們，也不再束縛在重金屬、硬搖滾等一些傳統(tǒng)的搖滾曲風框架中，大量“無浪潮”“油漬搖滾”“舞曲搖滾”“后朋克”“實驗音樂”等等曲風，開始成為這個時代的潮流。

　　早期的“刺猬”，就像是一支灑滿了陽光的“油漬搖滾”樂隊。這一代樂隊的特點就是雖然他們的音樂形態(tài)和表達方式像是歐美搖滾體系下的產(chǎn)物，但卻通過非母語的方式，記錄下自己的童真浪漫、青春年少。尤其像“刺猬”，聽他們的專輯，就像經(jīng)歷了一個時代年輕人從叛逆期到中年的歷程。

　　也正是因為音樂語境的完全國際化，也讓“刺猬”這一代樂隊已經(jīng)不像之前幾代中國搖滾樂隊那樣，需要強調自己的國際化。而在這個基礎上，加上不同音樂人的想象力、創(chuàng)造力，甚至出現(xiàn)像“重塑雕像的權利”樂隊這種在國內都被高度認可，音樂技術和創(chuàng)新能力絲毫不亞于國外同時期樂隊的團隊。

　　不過，從2009年的《白日夢藍》專輯開始，“刺猬”也慢慢增加了中文作品的比例，而他們近期的代表作：《火車駛向云外，夢安魂于九霄》，因為在《樂隊的夏天》舞臺演出，而被很多圈里圈外的人喜歡，這首歌曲同樣也是用中文表達的作品。

　　這首歌曲以“一代人終將老去，但總有人正年輕”作為終句，而年輕，就是搖滾樂永恒的命題，它能激發(fā)年輕人的腎上腺，也能打動曾經(jīng)的年輕人的淚腺。至少在年輕這一點上，你可以看到相隔十年的“新褲子”與“刺猬”，最終也合流了。

　　在中國，搖滾樂一直以亞文化的形態(tài)存在，即使是在上世紀九十年代初期和中期，因為“滾石唱片”等唱片業(yè)巨頭投入，從而以商業(yè)營銷的方式推出過“唐朝”“黑豹”和“魔巖三杰”，但搖滾樂始終不能像歐美樂壇那樣，成為一種非常主流的音樂大類。這和早期中國搖滾音樂人過于追求單一的精神化有很大的關系。也正是這種內容的限制，導致了很多人對搖滾樂的偏執(zhí)和誤解，甚至因為過于強調搖滾樂的去商業(yè)化，使得搖滾樂在中國的發(fā)展反而變得畸形。

　　《樂隊的夏天》這個節(jié)目，雖然不能說改變中國搖滾樂，它也只不過是將一些早就在圈內被人所知的樂隊，以集結的方式呈現(xiàn)。但因為平臺的傳播和發(fā)酵，至少可以讓搖滾樂，以一種更“正常”的方式呈現(xiàn)。

　　這種“正常”，就是還原搖滾樂本來多元的音樂形態(tài)，以及自由的音樂表達。搖滾可以和平與愛，搖滾樂同樣可以瀟灑自在。